la invocamos, por suerte no se apareció en el espejo.
Elegimos a alguien obsesionado con la vida y la muerte, elegimos a alguien que no fue fácil de comprender sin un análisis simbólico de por medio, elegimos a alguien que nos marcó un antes y un después.
* Cuchillo * Llave * Flor * Espejo * Viento - presión * Maya misma, el desdoblamiento de su corporeidad * Los cambios de espacio * Alegorias a la mitologia griega (el hilo de Ariadna en Ritual of transfigured time). Esculturas y danza. * Danza * El tiempo * Tragedia * El limbo, el pasaje entre la vida y la muerte. El velo que separa al hombre de dios. * El peon de ajedrez * Huellas * El oleaje * Las alturas, medanos, montañas, la mesa - tronco, acantilado, etc.
PRINCIPAL SIMBOLISMO: Las oposiciones, las polaridades, los contrastes.
* Las unidades de espacio y tiempo son representadas de manera especialmente densa; y a su vez, se encuentran en constante defasaje generando heterogeneidad entre las partes y secuencias del film. A su vez el tiempo es una espiral, donde se vuelve repetidas veces a las mismas secuencias con pocas pero muy relevantes variaciones. * Los objetos simbólicos son articulados de manera tétrica, siendo estos los anclajes entre la vida y la muerte o el sueño y la vigilia. El contraste lumínico potencia esta característica. * Deren ha logrado unir diversos espacios en un mismo tiempo continuo. * La narración de Maya Deren logra sintetizar, o intentar condensar, desde la metáfora toda una vida. El elemento muerte tiene un lugar importante y recurrente en su obra. * La relación establecida entre una toma y la siguiente es mas bien conceptual. El objetivo de su montaje es, principalmente, enlazar ideas (0 bien generarlas). * En Ritual of Transfigured Time la influencia de la cultura griega se hace muy presente, evidenciandose a través de esculturas griegas, objetos simbólicos tales como los hilos (Ariadna y su hilo de oro en el Minotauro y/o los hilos de la vida de la Moiras). Ademas, los cuerpos tienen un vaivén entre la vida (el movimiento) y la muerte (la quietud) al volverse estatuas. * El peón de ajedrez es la única pieza que en el tablero solo puede desplazarse hacia adelante sin posibilidad de dar marcha atrás. * Maya Deren recorre muchos espacios, que a su vez son violados por el tratamiento del tiempo que hace. Al mismo tiempo, estos espacios son enlazados a través del movimiento de los cuerpos, mayormente a través de brazos que se estiran para alcanzar lo que luego se vera en cuadro. * En mas de una de sus obras, su cuerpo se desdobla para encarnar personajes fisicamente idénticos pero absolutamente opuestos en su búsqueda y objeto de deseo. * Hay ciertos fenómenos naturales que evidencian el paso del tiempo a través de su movimiento. Los que Deren mas explora son el viento y las olas del mar. Cortinas bailan con el viento, se mueven como velos seductores. Al mismo tiempo, las olas corriendo a la inversa denotan lo efímero de la vida y los sucesos que durante ella acontecen. * Las acciones que desarrolla Deren son acciones que empiezan pero no terminan; es decir, podemos encontrarla en mas de una situación simultánea. Es su complice, su testigo y su antagonista constantemente.
La autora definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público no muy amplio, a un público intimista. No aspira a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía.
Deren distribuía sus propios filmes y los promovía a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuaba, editaba, escribía y dirigía sus propias películas. A través de la década de los 40´s y los 50´s, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano. Decía “hago mis películas con lo que Hollywood gasta en pintalabios”, y se quejaba de que Hollywood “ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Su posición siempre fue de oposición a los estándares y prácticas de la industria fílmica de Hollywood.
Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:
En primer lugar, desde 1941 se formó con la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.
En segundo lugar, la influencia de Galka Scheyer, marchante de arte y profesora. Ella fue quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisisjunguiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano,...
La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, su segundo marido, quien la introdujo en las técnicas cinematográficas.
Deren muere en 1961 a la edad de 44 años de un derrame cerebral causado por una desnutrición avanzada. Su condición también fue agravada por las anfetaminas que tomaba desde que comenzó a trabajar con Dunham en 1941, prescritas por el doctor Max Jacobsonquien fue investigado por el New York Times por desarrollar adicción y dependencia a las drogas en sus pacientes y se le retiró la licencia en 1975. Deren también estaba tomando junto con las anfetaminas algunas pastillas para dormir, esto aunado a un precedente dehipertensión familiar.
Sus cenizas fueron esparcidas en el Monte Fuji, en Japón.
Filmografía
Meshes of the Afternoon (1943) con Alexander Hammid, música de Teiji Ito añadida en 1959
At Land (1944) fotografía de Hella Heyman y Alexander Hammid
A Study in Choreography for Camera (1945) con Talley Beatty
Ritual in Transfigured Time (1946) colaboración coreográfica con Frank Westbrook y Rita Christiani
The Private Life of a Cat (1947) codirigida con Alexander Hammid
Meditation on Violence (1948)
The Very Eye of Night (1952-55)
Sin terminar
The Witches' Cradle (1943) con Marcel Duchamp y Pajorita Matta
“Imaginen un ojo no gobernado por leyes hechas por el hombre, un ojo no prejuiciado por la lógica de la composición, un ojo que no responde al nombre de nada sino que debe conocer cada objeto que encuentra en la vida a través de una aventura de la percepción. ¿Cuántos colores hay en un campo cubierto de césped para el bebé que gatea sin saber qué es ‘verde’? ¿Cuántos arco iris puede crear la luz para el ojo no educado? Imaginen un mundo vivo, de objetos incomprensibles y trémulo de una variedad sin fin de movimientos e innumerables gradaciones del color. Imaginen un mundo antes de ‘al principio era el verbo’”. -Stan Brakhage-
